在杭州這座被詩意浸潤的古城里，流傳著“杭城三絕”的美談——杭扇、杭剪、杭傘。其中，那一柄柄或素雅、或華美的杭扇，不僅是引風納涼的器具，更是承載著江南文人雅韻與工匠精神的藝術珍品。而將這方寸之間的藝術“做絕了”的，正是國家級非物質文化遺產項目“杭扇制作技藝”的代表性傳承人——趙平加。

走進趙平加的工作室，仿佛踏入了一個寧靜的風雅世界。空氣中彌漫著淡淡的竹木清香與漿糊的溫和氣息。案頭、墻邊，陳列著各式各樣的扇子：素白的絹面宮扇上，墨跡勾勒出遠山近水；鏤空的象牙骨扇，紋飾繁復精妙如蕾絲；樸拙的棕竹折扇，展開便是一幅完整的山水長卷。每一把扇，都是一段凝固的時光，一個無言的故事。

“一把好的杭扇，從選料到成品，要經過選材、造型、打磨、糊面、繪畫、雕刻、裝配等七十多道工序，每一道都急不得，也馬虎不得。”趙平加一邊用特制的刀具細細地刮著一段湘妃竹的扇骨，一邊輕聲說道。她的手指因常年與竹木、刻刀打交道而略顯粗糙，但動作卻極其穩定、輕柔，仿佛在撫觸嬰兒的肌膚。在她看來，扇骨是扇子的靈魂。“你看這竹節，要選生長了三年以上的老竹，紋理直而韌。處理時，要順著它的性子來，火烤定型是為了讓它‘記住’該有的弧度，力度和時間差一分，出來的韻味就全變了。”

趙平加與杭扇的緣分，始于少年時代。生長在杭州的她，自幼便對傳統手工藝有著濃厚的興趣。后來，她拜入杭扇制作老藝人的門下，從此與竹、木、絹、紙為伴，一扎就是數十年。從最初的打磨扇骨學起，到獨立完成復雜的扇面繪畫與扇骨雕刻，她將青春與熱忱都傾注在這一開一合之間。她不僅完整繼承了傳統的制扇技藝，更在守正的基礎上不斷創新。她嘗試將現代審美元素融入傳統形制，設計出更符合當代人使用習慣和欣賞口味的扇品；她深入研究古代書畫技法，使扇面上的花鳥蟲魚、山水人物更加氣韻生動；她還致力于開發適合教學體驗的簡化材料包，讓更多人，尤其是年輕人，能夠親手觸摸、感受這項古老技藝的魅力。

“非遺傳承，守的是技藝的‘根’與‘魂’，但也不能讓它變成博物館里靜止的標本。”趙平加常說，“扇子在過去是日用之物，也是風雅之物。今天，它也許不再是我們夏天的必需品，但它承載的文化情感和美學價值，應該以新的方式活在現代人的生活里。”因此，她的作品既有嚴格遵循古法、復刻明清經典的重器，也有小巧精致、便于攜帶的文創雅玩。她帶著她的扇子走進學校、社區、博覽會，不厭其煩地向人們講解一根竹、一方絹如何蛻變為一件藝術品，講述扇子背后“揚仁風”“贈離別”的文化典故。

在趙平加看來，“做絕了”并非終點，而是一種始終追求極致的態度。是對材料的極致理解，對工藝的極致把控，對美的極致表達。一柄小小的杭扇，扇面之上，可容千里江山；扇骨之間，盡顯匠人風骨。趙平加用她的一生，守護著這份指尖上的“江南風”，讓它不僅停留在記憶里、傳說中，更在一雙雙手中開合，在一代代人心里，扇起不息的文化清風。